Адреса: 04071 Україна, Київ, Поділ, вул. Щекавицька, 30/39, оф. 4 E-mail: info@primetour.uaТел. +38 (044) 207-12-44Ліцензія туроператора АГ №580812Карта сайту

Скіфський курган Могила - Куля в ковиловому степу в долині р.. Молочна. с.Старобогдановка, Запорізька область.
 
+38 (044) 207-12-44
+38 (096) 940-00-00
+38 (099) 550-00-00

Мы поддерживаем
реформы в Украине
и работаем
исключительно через
расчетный счет!
Скіфський курган Могила - Куля в ковиловому степу в долині р.. Молочна. с.Старобогдановка, Запорізька область.
Субота, 21 Жовтня 2017

Театри Києва > Київський державний академічний театр драми і комедії на Лівому березі

Фото1. Художній керівник театру –Едуард Митницький.

Фото2. Том Сойер.

Фото3. Ромео та Джульєтта.

Адреса: м.Київ, просп. Броварський, 25
Телефон: +38044 517-89-80, +38044 517-41-04

сайт: http://www.drama-comedy.kiev.ua/ 

Серед інших театрів України Київський державний академічний театр драми і комедії посідає особливе місце. Театр, що виник в кінці 1970-х років, за ці роки набув заслужену полярність у глядачів. Перший збір трупи відбувся 7 вересня 1978-го, а перша прем'єра - 21 квітня 1979 року.

Багато років театр не мав власного приміщення. Спектаклі відбувалися у всіх театрах Києва та майже у всіх палацах культури міста. У травні 1982 р. театру було передано будівлю кінотеатру «Космос» на київському Лівобережному масиві. В цій будівлі силами колективу був влаштований «Театр у фойє» - перша мала сцена у тогочасному Києві та, можливо, і в Україні. Перебудоване приміщення стало першим театром на київському Лівобережжі, а також першою власне театральною будівлею в Києві за післявоєнні роки. Офіційне відкриття театру відбулось 21 грудня 1990 виставою «Я завжди твоя наречена» по О. Іоселіані.

Театр із самого початку ставить п'єси на двох мовах. Вистава «Брехня» за п'єсою В. Винниченка (1992 р.) стала першою українською виставою у російськомовному театрі. Новаторський підхід до сценічної інтерпретації української класики сприяв руйнації стереотипів, що склалися у сприйнятті останньої.

За період 2000-2004 рр. театр демонстрував свою майстерність у різних міжнародних театральних фестивалях. Його трупа брала участь у Днях української культури за кордоном, що проходили у Франції, а спектаклем «Майн Кампф» за п'єсою Д. Табор київська театральна культура була представлена під час проведення Днів культури Києва в Москві. Якщо брати престижну театральну премію «Київська пектораль», то Театр на Лівому березі отримував її 15 разів, практично у всіх її номінаціях.

На сцені театру багато п'єси гралися вперше. Серед них - «Вища точка - любов» Р.Феднева, «Провінціалки», «Драма у викладацькій», «Зустрінемось, зателефонуємо» Ярослава Стельмаха, «Мені 30 років» Л. Хоролець і п'єси сучасних драматургів: О. Штейна, П. Салинської, Н. Думбадзе, О. Іоселіані, А. Гельмана, Л. Жуховіцкого, А. Володіна, М. Рощина, І. Друце та ін.

І завжди в репертуарі театру була світова класика: «Гамлет» і «Чайка», «Собаче серце» та «Трамвай «Бажання». А крім того - «Любов під в'язами» за Ю. О'Нілом, «Настасья Пилипівна» за Ф. Достоєвським, «Свята Святих» за І. Друце, «Манон Леско» за В. Незвалу.На сцені театру поставили свої уявлення Ю. Погребнічко (Москва), І. Пеккер (Рига), М. Ліч, А. Ротенштейн (Львів), Н. Цатурян (Єреван), Г. Боровик (Мінськ), В.Козьменко-Делінде.

З театром на Лівому березі співпрацювали відомі театральні художники: М. Івницький, М. Френкель, С. Месхішвілі, І. Лернер, С. Арутчан, А. Александрович-Дочевський, І. Несміянов, І. Горшкова, Г. Сенченко.

За останні роки театр відкрив для глядачів ім'я сучасного американського автора П. Вогел (спектакль «Найдавніша професія», реж. Д.Лазорко), вперше в Україні поставив п'єсу сучасного українського драматурга і прозаїка О. Ірванця (вистава «Брехун», реж А. Критенко). Першу постановку своїх п'єс довірили театрові український драматург Я. Стельмах («Так закінчилося літо» за романом І. Шоу) та ізраїльський драматург І.Бар-Йосеф («Море... Ніч.. Свічі...», і п'єса «Це велике море »).

Сьогодні в репертуарі театру твори Л. Толстого («Анна Кареніна», реж. Е. Митницький), О. Островського («Я вам потрібен, панове!» за п'єсою «На всякого мудреця досить простоти», реж. Є. Митницький), Ф. Достоєвського («Вічний чоловік», реж. О. Лисовець), Ф. Сологуба («Дрібний біс», реж. Ю. Одинокий), Ф. Кроммелінка («рогоносець», реж. О. Лисовець), Н. Макіавеллі («Комедія про принадність гріха »за п'єсою« Мандрагора », реж. Ю. Одинокий), М. Гоголя (« Одруження », реж Ю. Одинокий), Е. Ростана («Таємниця пристрасті пекучої» за п'єсою «Романтики») та ін

Художній керівник театру - народний артист Росії та народний артист України Едуард Митницький.

 

Фото4. Дні пролетають зі свистом...

Фото5. Лоліта.

Фото6. Куди подує вітер....

 


 

Художественный руководитель театра Эдуард Митницкий

Художественный руководитель Киевского академического театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра Эдуард Митницкий:

«Мир не так страшен, когда есть театр»

Глубоко ошибается тот, кто считает, что все главные учреждения культуры столицы Украины расположены в ее правобережной части. И первое опровержение тому – вот уже 31-й год принимающий взыскательного зрителя один из лучших киевских театров - академический театр драмы и комедии на Левом берегу Днепра. Совсем недавно он принял участие в XII Международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России». И вернулся из Петербурга с двумя дипломами (диплом лауреату премии имени народного артиста СССР Кирилла Лаврова, а также диплом за участие в фестивале) и с хорошим настроением. Ведь публика в городе на Неве принимала киевлян очень тепло и радушно. Это не первое участие театра в подобных фестивалях. До этого актеры с успехом играли спектакли «Майн кампф, или Носки в кофейнике», «Мелкий бес», «Немного вина… или 70 оборотов», «Море… Ночь… Свечи», «Ромео и Джульетта», «Очередь». 

Несмотря на свое довольно длинное и внушительное название, театр на Левом берегу очень молодое и новаторское культурное учреждение. Он был основан в 1979 году по инициативе Эдуарда Митницкого, ставшего художественным руководителем труппы. Первой пьесой нового театра, положившей начало созвездию ярких спектаклей, стала «Акме» украинского драматурга Родиона Феденева. Театр знаменит своими экспериментальными постановками. Он стал одним из первых киевских театров с маленькой сценой, «театром в фойе», где впервые в истории советского театра был исполнен спектакль на украинском языке – «Ложь» Винниченко.

В театре ставят современные и классические произведения как русских, так и украинских авторов. Обширный репертуар включает в себя пьесы Ф. Достоевского, М. Булгакова и выдающихся современных драматургов. Труппа ставит перед собой задачу сломать стереотипы и показать зрителям актуальность проблем, обсуждаемых в традиционных украинских пьесах. Иногда постановки бывают провокационными, но они всегда интеллектуальны и часто полны юмора. С самого начала многие выдающиеся актеры и писатели полюбили работу в этом театре. Сегодня здесь играют такие известные киевские актеры как В. Горянский, В. Линецкий, Л. Самаева, Л. Сомов, Д. Лобода, А. Гетманский, Н. Белецкая. Актеры и режиссеры театра получили множество престижных театральных наград.

Несомненно, душой театра является его создатель и художественный руководитель народный артист Украины и России Эдуард Митницкий. Его по праву считают знатоком страстей человеческих. Более сорока лет назад он пришел Театр русской драмы и сделал легендарную «Варшавскую мелодию». В 1979-м открыл свой театр на Левом берегу постановкой «Высшая точка Любовь!». Позднее, вернувшись в театр Леси Украинки, почти сразу был изгнан оттуда со скандалом из-за своей постановки «Пять пудов любви». И снова вернулся на Левый берег. Здесь он продолжает пристально вглядываться в людей, пытаясь пробудить в душах то самое важное, что, собственно, и выделяет нас среди прочих представителей фауны.

Здание театра План зрительного зала театра

Вообще, в его театральной биографии немало успешных, триумфальных страниц. Есть и драматические разделы (в начале 90-х высокопоставленные чиновники волюнтаристскими методами вынудили режиссера уйти из Русской драмы). Гораздо раньше, в период творческого разбега, его не принимали в киевский театральный институт (некоторые анкетные данные не соответствовали духу времени). На большое театральное поприще его благословлял сам Крушельницкий, но и этого поначалу оказалось недостаточно. Митницкий прошел филфак пединститута, работал в народных театрах завода «Большевик» и Борисполя, прежде чем вышел на профессиональную орбиту. Большое влияние оказал на него Леонид Варпаховский (Эдуард Маркович был ассистентом на его спектаклях в Русской драме «Двери хлопают» и «На дне»). Очень много спектаклей Митницкого в Русской драме имели счастливую сценическую жизнь, но воистину триумфальной оказалась «Варшавская мелодия» с Адой Роговцевой: этот спектакль выдержал примерно восемьсот показов. Режиссер в разное время ставил спектакли в России, Германии, Латвии, Литве, Чехословакии, Болгарии.

* * *

- Эдуард Маркович, каждое время рождает своих героев и антигероев, которые находят отражение в театральных спектаклях. А кто, по-вашему, герой нашего времени?

- Я думаю, хам, - говорит Эдуард Митницкий. - Он, впрочем, носит аккуратный костюм, белую, выглаженную рубашку и крестик нательный обязательно имеет. Он ездит на джипе. Как и все мы, вышел из шинели Дзержинского. Поэтому иногда думает, не установить ли на автомобиле пулемет. Поскольку живет в постоянном страхе. Он прячется в своем доме за пятиметровым забором. И это уже наше общее горе - ведь из-за такого забора, кроме цементной стены, ничего не увидишь. Все зыбко, временно: во власти - склоки, в обществе - скопление агрессии. В неустойчивом мире искусство расслабляет мускулатуру, но не диагностирует болезнь. Театр на таком социальном и психо-этическом фоне - внешний. Либо эпатирующий (в лучшем случае), либо (в худшем) претенциозно провинциальный. Главное - удивить! Человек, его проблемы - на обочине.

- А какова, на ваш взгляд, в этой ситуации роль театра?

- Предназначение театра - говорить о человеческом устройстве. Сегодня каждый существует в своей скорлупе, для людей главная проблема – выжить. А у тех, для кого эта проблема не актуальна, есть другая проблема – не быть убитым. Но, кроме накопительских интересов, важны моменты, когда душа твоя, соприкоснувшись с миром Достоевского, Толстого, Чехова, очистится, заноет, заплачет, как дитя, затоскует необыкновенной интеллигентской тоской, то есть -  попадет в мир неожиданный и некаждодневный. Именно к таким парадоксам должен сегодня призывать театр. Некоторым режиссерам «нового призыва» мешают авторы, в том числе и классики. Малокультурные критики не понимают сути вещей. А где же то, что заставляет тебя думать, чувствовать? Сегодняшний прагматизм работает против чувственного мира человека. А ведь театр существует именно для эмоционального обмена. Театр – это эмоциональная провокация зрительного зала. Предмет театра был и остается универсальным – бесконечные комбинации человеческих устройств. Театр – это увлечение человека, который на несколько часов погружается в другой мир. И дальше все зависит только от самого человека. Воздействие театра трансформируется в какое-то иное качество, может быть, в следующих поколениях, в общекультурном контексте. Культурное наследство передается незримыми путями – как культура восприятия, культура мышления, культура чувств. В конце концов, мир не так страшен, когда есть театр.

- Такое впечатление, что кризис не очень-то сказался на театре. К вам не уменьшился поток зрителей. Вы не уменьшили количество постановок…

- Знаете, я бы сравнил сейчас походы в театр с бегством во время войны в бомбоубежище. Люди бегут от того, что они видят и чувствуют в повседневной жизни, в мир театра. А что касается кризиса, то он, конечно, не мог не сказаться и на нас. Давно существует проект достройки театрального корпуса, технических и постановочных служб. Спроектирована и малая сцена на 200-250 мест. Наш театр, при достаточной популярности, только выиграет и в количестве зрителей, и в увеличении прибыли. Ведь репертуар позволяет нам играть ежедневно в двух залах! Но, увы, все остановилось. Говорят, кризис. Но кризис был и до «кризиса»! И разве после кризиса очередной кризис быстро закончится?! Хотя скажу откровенно: большая радость, что весь прошлый сезон театр был полон. У нас свой зритель. Доминирует молодежь. В репертуаре классика: Чехов, Шекспир, Толстой, Островский, Старицкий, Ростан, Ирвин Шоу, Кроммелинк, Сологуб. Писатели и драматурги XX века: Набоков, Шодерло де Лакло, Пиранделло. Есть и современные драматурги. Выбор - широкий.

- Известно, что вы воспитали целую плеяду молодых режиссеров. А кто, по-вашему, больше всех повлиял на ваше творческое становление?

- Несомненно, как режиссера меня сформировал Леонид Варпаховский. Помню все, что слышал от Марьяна Крушельницкого, посещая его занятия на актерско-режиссерском курсе в институте им. Карпенко-Карого. Кроме того, были Товстоногов, Любимов, Эфрос, Ефремов. Те, кто в то время царил на сцене. То были совершенно разные театры, разные подходы к искусству. Но главное - был высококультурный, смысловой театр. Раньше его называли «идейным». Но сегодня этот термин ассоциируется с «советскостью». Поэтому и предпочитаю определение «смысловой». Главное - смысл. «Про что?». «Что болит?». Смысловая основа для меня в театре является основополагающей.

Сцены из спектакля «26 комнат»

* * *

Кстати, совсем недавно труппа театра тепло поздравляла одного из учеников Митницкого, работающего в этом театре, - Алексея Лисовца. Конечно же, настоящий праздник в театре, как водится, не может обойтись без капустника. Что-что, а шутить актеры любят, тем более, когда поводом для шуток становится любимый режиссер. Однако вся прелесть и очарование этого капустника была не столько в шутке, сколько в любви, которой было пронизано всё представление. Капустник под простым и сердечным названием «От всей души» действительно был  сделан с душой. Эдакий коллаж из спектаклей Лисовца, вернее веселые пародии на его спектакли, в которых «альфа и омега» всего стал сам мастер. Эдуард Митницкий отметил, что это было тепло, неформально и, что самое главное, человечно.

На фуршете прозвучало множество теплых слов в адрес юбиляра. И это неудивительно, так как по закону притяжения, все светлое притягивает светлое, все доброе – доброе, все прекрасное – прекрасное…

А накануне в преддверии Международного дня театра произошла церемония вручения одной из самых престижных театральных премий Украины «Киевская Пектораль». От театра на Левом берегу на премию «Пектораль» был выдвинут спектакль «Играем Чонкина» сразу в четырех номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучшие исполнение мужской роли» (Николай Боклан за роль Председателя Голубева), «Лучшее исполнение женской роли» (Леся Самаева за роль Нюрки), «Лучший дебют». Лауреатами премии стали режиссеры спектакля Александр Кобзарь и Андрей Саминин в номинации «Лучший дебют».

Это событие произошло вскоре после гастролей театра в Харькове. На сцене Харьковского государственного академического украинского драматического театра им. Т. Г. Шевченко киевский театр сыграл комедию «Зрители на спектакль не допускаются!» по пьесе Майкла Фрейна «Театр» и «Играем Чонкина» по знаменитому роману Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина». И это не первый визит киевлян в Харьков. Пару лет назад на той же сцене с успехом был показан спектакль «Комедия о прелести греха» по пьесе Никколо Макиавелли «Мандрагора» в постановке Юрия Одинокого. А в этот раз харьковские зрители увидели едва ли не самый популярный в Киеве спектакль (того же режиссёра), который идёт на сцене театра с постоянными аншлагами девять лет (!) – вопреки, а может, благодаря провокационному названию «Зрители на спектакль не допускаются!».

Кстати сказать, в театральной практике редкий случай, когда зрительские симпатии совпали со строгими вкусами экспертов театральной премии «Киевская Пектораль», и именно эта постановка Юрия Одинокого была объявлена лучшим спектаклем сезона 2001-2002 гг. Спектакль «Играем Чонкина», умело сочинённый режиссёрами-дебютантами Александром Козбарём и Андреем Самининым, напротив, одна из последних премьер театра. В этом бесшабашном с привкусом инфернальности «Чонкине» безраздельно царит стихия настоящей импровизации и кажущейся на первый взгляд лёгкой театральной игры. Дурачась и гáерствуя, актёры мастерски балансируют между возвышенным и низким, серьёзным и комическим, между трагедией и фарсом. Словом, идёт игра. Местами даже наподобие тех игр, в которые игрались уже не понарошку во времена реальных Чонкиных и Гладышевых, Миляг и Нюрок, Плечевых и Мойш Соломоновичей. И уже не до шалостей, и кабинетный шкаф между делом служит газовой камерой. Недаром присутствовавший на премьере автор, Владимир Войнович, назвал левобережную версию своего детища не иначе как фантасмагорией.

Андрей БАКИНСКИЙ, журналист.

«Медиа-центр «Первого экскурсионного бюро».

Май 2010 года.



Київський національний академічний театр опери та балету Київський національний академічний театр опери та балету

Національний Академічний театр української драми ім. І. Франка Національний Академічний театр української драми ім. І. Франка

Український голографічний театр доповненої реальності «Visual Fusion» Український голографічний театр доповненої реальності «Visual Fusion»

Київський академічний театр ляльок Київський академічний театр ляльок

Київський національний академічний театр оперети Київський національний академічний театр оперети

 Національний академічний театр російської драми ім. Лесі Українки Національний академічний театр російської драми ім. Лесі Українки

Київський Академічний Молодий театр Київський Академічний Молодий театр

Київський академічний театр ляльок Київський академічний театр ляльок

Київський академічний театр юного глядача на Липках Київський академічний театр юного глядача на Липках

Національний Центр театрального мистецтва імені Леся Курбаса Національний Центр театрального мистецтва імені Леся Курбаса

Київський державний академічний театр драми і комедії на Лівому березі Київський державний академічний театр драми і комедії на Лівому березі

Київський муніципальний академічний театр опери та балету для дітей та юнацтва Київський муніципальний академічний театр опери та балету для дітей та юнацтва

Національна філармонія України Національна філармонія України

Національний будинок органної та камерної музики Національний будинок органної та камерної музики

Будинок Актора Будинок Актора

Київський драматичний театр «Браво» імені Любові Титаренко Київський драматичний театр «Браво» імені Любові Титаренко

Майстерня театрального мистецтва «Сузір'я» Майстерня театрального мистецтва «Сузір'я»

Київський драматичний театр на Подолі Київський драматичний театр на Подолі

Театр «Золоті ворота» Театр «Золоті ворота»

Творча вітальня імені І. Козловського \ Творча вітальня імені І. Козловського "Духовна спадщина"

Театр-студія «Оксюморон» Театр-студія «Оксюморон»

Центр мистецтв «Новий український театр» Центр мистецтв «Новий український театр»

«МІСТ» Київський театр-студія – Молодіжний інтерактивний сучасний театр «МІСТ» Київський театр-студія – Молодіжний інтерактивний сучасний театр

Театр «Колесо» Театр «Колесо»

Київський камерний театр-студія «Дивний замок» Київський камерний театр-студія «Дивний замок»

Вільний театр Вільний театр

Театр «Модерн-балет» Театр «Модерн-балет»

Театр «Вільна сцена» Театр «Вільна сцена»

Київський музичний театр імені Г. Ф. Квітки-Основ\'яненка Київський музичний театр імені Г. Ф. Квітки-Основ'яненка

Новий театр на Печерську Новий театр на Печерську

Театр «Актор» Театр «Актор»

Муніципальний театр «Київ» Муніципальний театр «Київ»

Київський академічний театр ляльок Київський академічний театр ляльок

Театр маріонеток Театр маріонеток

Державний театр пластичної драми на Печерську Державний театр пластичної драми на Печерську

Театр-студія імпровізації «Чорний квадрат» Театр-студія імпровізації «Чорний квадрат»

Відкритий театр «Образ» Відкритий театр «Образ»

Театральний центр Києво-Могилянської академії Театральний центр Києво-Могилянської академії

Київський театр поезії «Мушля» Київський театр поезії «Мушля»

Молодіжний театр «відкритий Погляд» Молодіжний театр «відкритий Погляд»

Центр сучасного мистецтва «Дах» Центр сучасного мистецтва «Дах»

Київський театр єврейської пісні «Нешоме» Київський театр єврейської пісні «Нешоме»

Єврейський музично-драматичний театр ім. Шолом-Алейхема Єврейський музично-драматичний театр ім. Шолом-Алейхема

Жіночій театр «На Грушках» Жіночій театр «На Грушках»

«Світлий театр» (дитячий) «Світлий театр» (дитячий)

Учбовий театр при Київському національному університеті театру, кіно та телебачення ім. Карпенко-Карого Учбовий театр при Київському національному університеті театру, кіно та телебачення ім. Карпенко-Карого

Циганський музично-драматичний театр «Романс» Циганський музично-драматичний театр «Романс»

Театр української традиції «Дзеркало» Театр української традиції «Дзеркало»

Театр-студія «Молода опера» при Національній музичній академії України Театр-студія «Молода опера» при Національній музичній академії України

Театр-студія «Райдо» Театр-студія «Райдо»

Молодіжний театр-студія «Papasony» Молодіжний театр-студія «Papasony»

Dance Company Lelio театр Dance Company Lelio театр

Авторский театр-кафе на Оболони «ТеатрионЪ» Авторский театр-кафе на Оболони «ТеатрионЪ»

Театр «Срібний Острів» Театр «Срібний Острів»

Молодежний Театр-студія «З того світу» Молодежний Театр-студія «З того світу»

Народний театр «Арсенал» Народний театр «Арсенал»

Лазерний Театр «Lux Aeterna» Лазерний Театр «Lux Aeterna»

Театр «Райдуга» Культурного центру Українського товариства глухих Театр «Райдуга» Культурного центру Українського товариства глухих